封治国2021年为张鉴瑞先生画像。1999年，封治国与张鉴瑞先生在上海。张鉴瑞，1954年出生，江西鄱阳人。曾任江西师范大学美术学院副院长，江西师范大学美术馆馆长，江西师范大学美术学院教授，油画专业硕士生导师，江西省书法家协会副主席，现任江西省书法家协会顾问。封治国，现为中国美术学院教授、绘画艺术学院油画系主任、博士生导师。中国油画学会理事、中国美术家协会会员、浙江省油画家协会副主席、北京当代中国写意油画院院务委员。我的老师张鉴瑞先生封治国最早知道张鉴瑞先生的名字，是在1996年的大一下学期。因为原班主任徐翎老师考取中国艺术研究院硕士研究生，学院需要安排另一位老师来接替她的工作，消息灵通的钟勤同学告知我，接替徐老师的是张鉴瑞。于我而言，这是一个陌生的名字，但随后钟勤以景仰的语气告诉我，此人非常了得——他是马志明的老师。马志明是当时美术系学子心目中的学术明星，马老师时常以尊敬的语气向钟勤谈到张鉴瑞，一听马老师的老师要来教我们，自然是无比的激动。我在头脑中设想了张鉴瑞的种种形象，但基本上不出马老师那样高大和壮实的路数。总之，班上所有的同学都抱着一种新鲜与期待。不久便见到了张鉴瑞，当然是与我的想象完全不同的张鉴瑞。记得是暑假前夕的一个下午，地点在老美术系的107——吴子南等先生们都曾在这间教室为我们授课。张老师在朱书记的陪同下来到教室，他中等个头，体型消瘦，皮肤略黑，印象中那天穿一件灰色的短袖，朱书记第一句便对我们讲：“给你们派了一位非常厉害的班主任。”我们热烈鼓掌后先生即席发言，一共两点：一、我原本并不想接下这项工作，但既然是美术系的教员，就应该服从单位的安排；二、我希望大家今后能在工作上配合我，但在艺术见解上，你们应该要有独立的思想，我鼓励大家能做到与众不同。讲话简短而朴实，大伙很兴奋，尤其是鼓励与众不同这点，深得我们的赞赏。最为激动的则是章朝晖，他在寝室里激动地说：“这样的班主任才有味道！原来一直担心是个‘板爷’，现在好了！”不过张老师并没有教授我们大二的课程。我与他的真正接触是由于“社会主义精神文明颂画展”，我因一件不合尺寸规范的草图引起了他的注意，我画的是徐虎，比较敷衍，没按规定画。张老师在后来的《谁是封治国》一文中进行了披露，“一个戴眼镜的脏兮兮的憨憨的男生”从此广泛流传，那或许是老师记住我这个名字的开端。我那时经常去火车站、动物园等地画速写，一有机会就拿给张老师看，他每次都表示赞赏和鼓励，这让我信心倍增、干劲十足。我的成绩在班上属于中等，但张老师认为我有潜力。除却我喜欢跑出去画速写，那就是先生认为我喜爱看书，在他看来，喜欢阅读比纯粹喜欢画画更为重要，其实我并不怎么懂读书，阅读经典的意识也十分欠缺，但张老师并不以为意，他关注学生身上流露出的每一个优点。他喜欢大气与概括的绘画作风，却也赞许一丝不苟的踏实与诚恳；他推崇果敢与泼辣，也肯定细腻与缜密；他总是强调处事的淳朴与本色，却也理解一些同学的老练和圆融。大学毕业整整15年，每当张老师谈到95美教时，我常惊讶于他能清楚地记得绝大部分同学的特点——尽管这些特点或优点并不都体现在绘画上。大三开始的油画专业选修，我和其他同学一样，开始了与张老师密切的接触。那时的课时量十分饱满，我们几乎天天都在画画。从静物到人体，老师都陪我们一道练习。在同学们的记忆中，他每次都带着用宣纸包好的干净猪鬃油画笔来到教室，结束工作后都要把笔拿回去清洗，调色板永远都非常的经济和干净。他作画时总是弓步的姿态，而停下画笔则喜欢眯上眼睛退远看看。除了课堂，我们多次在课外跟随张老师写生，那时的他当然没有高尔夫4，更没有捷豹fx，但有一辆很精致的自行车——严格说是辆赛车。他带我们去赣江、去青山湖（那曾是他心目中的枫丹白露)画风景，也去乡下烧烤、踏青，并用高超的技术为我们摄影，至今我们的很多同学，都还保留着张老师当年与大伙郊游的照片——那是一段多么美好的回忆。1998年11月，张老师为我们油画班举办了一个展览，全都是风景，尺寸很小，我们配上了在当时自认为最昂贵的外框，老师亲自设计了海报并撰写前言，并且用A4纸打印出点评，贴在每位同学有代表性的画作下。他为我作的点评我至今不忘——苏东坡云：“凡物皆有可观，苟有可观，皆有可乐，非必怪奇伟丽者。”……我所主张的风格——大气、抒情、提炼、概括，可喜的是，封治国正是朝这个方向努力着。”四年后，在我的研究生毕业个展上，我再次拿出了这件大学时代的作品，它也是我整个展览中唯一的一幅本科阶段的作品。我用它来纪念一段历史，纪念老师对我的期望，遗憾的是，我至今还远未达到他所期盼的高度。1999年，我幸运地成为美术学院历史上第一位油画研究生，师从陈松茂先生与张鉴瑞先生。开学的日子里，系办公室的老师们叮嘱我要好好学习，不要让张老师失望，这些叮咛激励着我在研究生期间一直发奋，不敢懈怠。回首那些年，我尽管没能在专业上干出多大名堂，却的确不曾虚度光阴。那些年里，他有时会带我外出写生，然后请我吃饭，经常乐呵呵地看着我狼吞虎咽，说千万吃饱。他亲自写信并打电话给罗一平先生，推荐我去中央美院进修，并亲手为我收拾好行李。因为先生的推荐，我竟然没花一文在中央美院史论系旁听了一个月，甚至混在油画系画人体，这对我日后的发展都有着积极而深远的影响。在学校，他多次向吴子南等先生大力推荐我，希望他们能给我更多的帮助，以让我尽早成熟。可以说，在美术学院的那些年，我得到了诸多先生的教诲，吸收了丰富的营养，这或许是我之后的研究生所无法享受到、甚至无法想象得到的。张鉴瑞先生对我的人生有着巨大的影响。首先是他对我的知遇之恩，他充分肯定并放大了我一些微不足道的优点，不断热情地予以鼓励并积极地引导。对一个正处在青春期的学子来说，这种肯定无疑是巨大的鞭策和鼓舞。江西美术界时常会谈到张老师作为一名教师的传奇，这种传奇后来被栾布老师归纳为“张鉴瑞现象”。在近四十年的教学生涯中，老师先后担任过美术学院77级、82级、95级的班主任，每一级的学生中都涌现出为数不少的优秀艺术家，他们大都活跃在江西及全国各大高校，这些艺术家每每回忆在师大求学的日子，都不约而同地会谈到张老师对他们的激励，以及在各自艺术品格的塑造过程中，张老师所发挥的重要作用。四十年来，他做到了用真诚和真情，去关爱和感染每一位学生——这就是张老师作为一名教师的特殊魅力。然而，“张鉴瑞现象”绝不是孤立的现象，张老师身上所体现的，是江西师范大学美术学院深厚而悠远的光荣传统，张老师所继承的，是一代代先生们绵延至今的品德与风范。这种风范直到今天，我们依然可以在很多老师的身上找到。张老师代表着美术学院的良心。留校后我又有幸与老师共事了12年，我也因此能够更深入、更真切地观察和理解他。老师从不计较个人的得失，对于名利，他始终看得很淡，他从不把“修养”、“老庄”、“淡泊”之类的词语挂在嘴上，但每每真实而具体地面对荣誉与利害时，老师从来不争不抢，淡然处之，随遇而安。他总是不遗余力地提携青年教师，总是希望把机会留给更年轻的一代。对于老先生，老师则始终敬重有加，表现出一位晚辈真诚的爱戴和礼遇；老师是正直的，他可以不计较个人荣辱，但事关大节之处、事关学院运命之处，他绝不含糊也决不妥协，甚至会拍案而起、厉声相斥，在那个时刻，人们会突然看到一个完全不一样的张鉴瑞。老师代表了美术学院真正的良心，这种良心不仅仅令他赢得了师生的尊重，更重要的是，他与其他一些同样堪称学院良心的教师一道，让美术学院度过了一个又一个的艰难时期，他们把自己的命运与美术学院的尊严和传统紧紧联系在一起，这是一种博大的胸怀，更是一种朴素的人格力量。老师的人品与人格对我影响最为深刻，那是我从他身上所接受的最为重要的教育，也是我发自内心尊重他的最主要因素。先生是最具有才华的。他不仅是油画家，也是书法家，同时擅长音律，在古琴等领域有着很深的造诣。他始终把艺术格调坚定地放在首位，反对一切媚俗与乖张的习气，从第一堂专业课起，他便不断地为我们灌输艺术格调的重要意义。在他看来，格调即人，格调即艺术的一切，格调与题材无关，与技巧无关，与风格无关，它最终指向的是作为艺术家个体的修为与境界。因此，老师提倡读书，鼓励读书，尊重知识，尊重一切文明的优秀成果，而这一点，他一直谦虚地强调是来自邱振中先生对他的影响。我考入美术学院的时候，邱振中先生已经调离，但他所播下的读书与思考的种子，深刻地影响着学院更年轻一辈的同事与学子，张鉴瑞老师把这种思想又传递给我们，也传递给我们的后一辈。从吴子南先生到邱振中先生、再到张鉴瑞先生，这种一以贯之强调读书的传统，美术学院一直没有断，它尤其体现在学院的中青年教师身上。老师的油画以风景最具代表性，他坚持写生，主张从自然中观察色彩，提炼图式。许多年来，他都在努力探索把书法用笔融入油画创作，因而，老师的作品中总是充满着激情与灵动。他有着很好的色彩修养，很善于建构色彩的调性，很擅长利用色彩的冷暖对比，也极善于寻找色彩的微差。他的画面含蓄深沉、典雅隽永，很像音乐中的咏叹调。此外，先生对形式意味极其自觉，他特别重视对形的处理，很在意正、负形的空间与分割，这使得他的作品超出了一般的写生概念而具有很强的创作性。老师在早年曾师从张华娥先生与徐明华先生，他们的色彩实践对老师影响深远。多年来，他始终致力于在平和与朴素的描绘中诠释油画的色层美感，他的作品并没有令人目眩的技巧与形式，他画得平和、画得不动声色、画得深情、画得稳重，他往往能在最普通的景致中发现美感，并把那种细腻的美感传递得极为到位。我喜欢老师的作品，喜欢它们朴素外表下所流露的才情，不少艺术家往往会把小聪明放在作品的表面，而老师则是把大智慧藏在深处。所以，他的画耐得起品，耐得起推敲。从1980年左右开始，老师在邱振中先生的鼓励下开始了书法创作。如今，老师的行草已日臻成熟，显示出对古典书法传统的深刻领悟。他受王铎影响很深，章法上开合有度，迅捷多变的用笔中包含了对字结构内外空间的高度敏感，这既与邱老师的教导有关，也与他作为画家的良好修养密不可分。在我的记忆中，张老师特别喜爱书写蔡邕《书论》中的一段话——“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”这既表达了他对草书的理解，更包含了他对人品与书品关系的高度认同。张老师是有真性情的。这种性情不仅体现在他的绘画创作与书法创作中，更体现在他日常生活的方方面面。他爱好极其广泛，除了古琴，他也热爱摄影、电脑，喜欢轮滑，喜欢远足，很愿意亲近并享受现代科技所带来的便利。总之，他是那种很会玩也很懂玩的人，并且总能把玩带入学术的层面。同时，他又是那种绝对爱憎分明的人，他对讨厌的人或事总是再明白不过地写在脸上，从不曲意逢迎，而对于气味相投者，他则表现出十二分的真诚与热情，哪怕在喝酒时，不胜酒力的他有时也能做到来者不拒；老师是从骨子里热爱传统文化的，但他讨厌酸文假醋，从不把自己打扮成一个现代古人，对于一些笔会或雅集中的惺惺作态与矫揉造作，他厌烦透顶，向来能躲则躲，敬而远之。老师热爱生活，他广泛的爱好与聪颖的悟性，使他在涉足任何一个领域均能迅速进入高水准的状态。毋庸讳言，也正是因为这种性情，在一定程度上影响了他在专业领地进入更为深入和深刻的境界，他自己也明白，但他并不愿意为此改变自己——这就是张鉴瑞，一个自在的、真实的张鉴瑞。跟随先生二十年了，这是我第一次用文字的方式来讨论他。在此之前，我曾经用画笔描绘过他，仅在2014年，老师就为我做过两次模特，其中较满意的一幅，我把它送给了先生。画面中的老师，已经不是二十年前我初次见他时的模样，昔日浓密的黑发已变成标志性的光头，不过，我们都很喜爱他现在的形象，那宽阔的额头和睿智的眼神，最明白无误地彰显了先生的个性。今天，老师已经从学校退休，然而他依旧焕发着热情充沛的艺术活力。这两年，他画了大量的风景，这些作品安静从容，简洁大方，色彩沉郁而不失明快，用笔随性而暗含精到，画面格局开阔，正是先生一直追求的绘画境界。我们完全有理由相信，老师又将迎来他的又一个创作高峰期。我是一个幸运的人，虽资质平平，却在人生的不同阶段师运亨通。当少不更事的岁月渐渐远去，我愈发清晰地认识到张老师对我的重要意义，他不仅为我指明了艺术与学问的高度，更潜移默化地影响了我的行为方式和思维方式。“遥想吾师行道处，天香桂子落纷纷”，或许，白居易的这句诗，最能表达此刻的我对先生的感念！创于2014，相伴已成为习惯平台已进驻、搜狐、今日头条同步更新

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